Percepcija in čustveni stres
umetniško podobo

Glavni Bolezni

Danes imamo ne povsem običajno fotografsko temo in zato bo pogovor pozval k polemikam in razmislekom. Naši prejšnji praktiki so govorili o tem, kako najbolje predstaviti, kar ste videli (to so objektivni znaki dobre fotografije). Tokrat bomo dodali čustva in posledično subjektivizem, malo filozofirali, govorili bomo o sposobnosti videti in ustvariti impresivne podobe, o tem, kaj naredi fotografijo avtorja, in fotografu - mojstra.

"Barve ledenega jutra"


Svetloba v vseh pogledih in zelo prijazna fotografija. Snežna drevesa, ptice, reka, cerkev so precej običajni atributi zimske pokrajine srednjega pasu. Kaj naredi to fotografijo zanimivo, polno čustev? Spet socialna izkušnja gledalca. Dva enako zasnežena in zelo različna v obliki drevesa v ospredju, kot da bi tiho komunicirala drug z drugim in podzavestno povezovala s pari - kontraposcije: mladost / zrelost, moški-ženska, ravna ukrivljenost. Zelo dobro za podzavestno zaznavanje so ptice na vejah. Tu in trikotnik, ritem in nasprotje enega do treh. Ne posvečajo pozornosti samemu sebi, vendar so precej jasno berljivi, oživijo ospredje z barvnimi točkami in diagonalno ustrezajo cerkvi v ozadju. Cerkev je zelo svetel simbol za absolutno večino ljudi. Raznolikost slike ustvarja zelo globoko perspektivo, kot da potiska um k gibanju. Majhen nagib struge in zračna perspektiva dokončata posnetek z mirnim gibanjem.

Vsaka fotografija je, kot pravijo danes, sporočilo, sporočilo. Da bi našel naslovnika, mora biti fotograf malo psiholog, se zavedati, na koga je naslovljeno sporočilo in kako ga bomo zaznali. Človeško zaznavanje - kompleksna in subjektivna stvar (vsaka poteka na svoj način) - vendar ima določene značilnosti, skupne vsem ljudem.

Naj nam psihologi odpustijo za poenostavitev in morebitne napake, toda ker bo to vprašanje zaznavanja, bomo morali napadati njihovo ozemlje. Poleg celotne realnosti, ki jo obkroža, oseba fotografijo zaznava hkrati na več ravneh: zavestno, podzavestno in nezavedno. Gledalec najprej analizira informacijsko komponento, torej semantično obremenitev predmetov in predmetov, prikazanih na fotografiji. Telefon, nalivna pero, ura, očala, avto, ograje, naslonjač, ​​televizor, jabolka... vsi predmeti okoli nas imajo določeno funkcionalno in družbeno breme. Človeška zavest »prepozna« objekte, analizira njihovo obliko, teksturo, barvo, interpozicijo in »generira« hipotezo o odnosu, kar povzroča primarna čustva. Vzporedno je v podzavesti veliko bolj zapleten proces: vse, kar sestavlja fotografijo, se ujema s kontekstom človeške kulture in enotne družbene izkušnje. Vzemite vsaj jabolko - tukaj in rajski vrt, in Elena Troyanskaya in jabolka Buninskega Antonova ter dedino dacho, na kateri se je zgodila prva ljubezen. Združenja se rodijo v globinah spomina, praviloma vsak ima svoje. Nekateri od njih plavajo v lokus * zavesti, vsak z vsem svojim čustvenim barvanjem, drugi "neposredno" obremenjujejo čustveno področje gledalca, mimo zavedanja.

"Težka izbira, ki ni"


Zelo simbolična in zlahka napolnjena z bogato semantično vsebino slike. Cesta, sneg, grmičevje in trije zelo različni liki v okvirju takoj nakazujejo žalostno-lirični razmislek. Vendar pa je z vso mirnostjo in oblačnostjo slike napolnjena z gibanjem življenja. Zavest se »identificira« iz družbenih položajev in ocenjuje vloge likov v okvirju: pes se zdi, da je prenehal razmišljati »kam iti« in njegovo morebitno pripadnost drugim likom ali, nasprotno, potencialno nevarnost; stara ženska ni le tava po robu, temveč dobesedno zapušča "s ceste življenja"; človek, obremenjen z bremenom skrbi, samozavestno hodi po »življenjski poti«. Sneganje, monotonija ozadja in neizrazita grmovja krepijo celoten vtis, ne da bi odvrnili pozornost od sebe. Podzavestno zaznana diagonala ceste od spodaj desno do zgornje leve dopolnjuje občutek gibanja in premagovanje. Enakostranični trikotnik, ki ga tvorijo osebe, vključene v ta okvir, usklajuje sliko in njen nagib dodaja dinamiko. Če pogledamo to delo, je čas, da razmislimo o življenjskih težavah in kompleksnosti človeških odnosov.

Mimogrede, ime fotografije ali besedila, ki je prisotno na sliki, gre skozi drugačen kanal zaznavanja (verbalna komunikacija) in zato vpliva na druge nize človeške duše. Pogosto lahko ime (ali komentar) poveča vtis, včasih se spremeni in včasih poslabša. Zato je treba razmisliti o ujemanju imena slike.

Ampak to še ni vse. Hkrati s temi procesi deluje nezavedno »jaz«, o katerem je Sigmund Freud tako veliko govoril. Na primer, isti »zlat del« nosi pozitivna čustva dobesedno na fiziološki ravni. Podobno lahko tonalnost slike, značaj linij, koti in kontrasti, barvna shema in še veliko več, ki ne morejo doseči zavesti, a preberejo prtljago v čustveno sfero, »delujejo«. Tako se rodi umetniška podoba, ki daje edinstveno čustveno ozadje, povezano s fotografijo. Kako daleč so čustva gledalca in na koncu določa raven umetnosti določene vizualne podobe za določeno osebo.


"Svetlo in temno"

Zelo natančen posnetek, ki preprosto prenaša lepoto naravnega predmeta. Tukaj bi se želel zadržati le na eni zanimivi podrobnosti - zelene trave ne nosijo semantične obremenitve. Vendar pa so v ozadju nejasni in težko berljivi, hkrati pa podpirajo cvet in prispevajo k gibanju okvirja. Bela cvet na temnem ozadju - sama čistost in nežnost. Kakšen okvir povzroča asociacije, kako vpliva na podzavest? Posplošitve so tukaj komaj smiselne, ker je lepota narave abstraktna in deluje zelo subjektivno na vsakega od nas.

Strinjam se, v glavnem, ni pomembno, katera čustva, ki jih povzročajo močna fotografska dela, prevladajo: svetlo veselje ali enako svetla žalost, ali jeza ali jeza. Navsezadnje umetnost obstaja, da bi prebudila čustva in dala čustvene izkušnje, opozorila in podprla, vsilila upanje in oplemenitila. Čeprav seveda vsaka normalna oseba želi pozitivna čustva, zato je tako naravno, da si prizadeva za lepoto, svetlobo in veselje.
Čustva! Zakaj jih postavljamo v ospredje? Verjetno zato, ker je vse, čemur si človek prizadeva, nekako povezano z željo po določeni državi. Vsakdo ima to lastno stanje, nekdo potrebuje adrenalinski pogon, nekdo potrebuje samoto in mir, vendar si vsi želimo čustveno udobje. Narava nas je programirala. Poskusite ovreči, če se ne strinjate.
Toda nazaj v prakso. Vprašanje: kako doseči svetle, čustvene posnetke? Seveda ni univerzalnega recepta in nismo si zastavili cilja, da bi ga našli. Danes želimo oblikovati eno preprosto in najpomembnejše pravilo: fotografija mora biti čustvena. To je mogoče storiti v nasprotju z vsemi zakoni in načeli, vendar nikoli ne bi smel pustiti gledalca ravnodušnega. Čustva gledalca se mora obrniti na umetnika, saj je dojemanje na zavestni ravni, paradoksalno, kot se sliši, bolj subjektivno in manj čustveno kot na nezavednem. Vendar gre za fotografijo kot umetnost, o privlačnosti za veliko občinstvo, če jo vzamete globalno - vso človeštvo.

"Ne približuj se mi..."


To fotografijo je težko imenovati portret v dobesednem smislu, vendar je zanimivo upoštevati. Prva stvar, ki pritegne vaše oči, je nesorazmerno velika roka v ospredju. V velikosti in teži se ne prepira samo z obrazom, ona prevladuje. Ta položaj roke očitno ne dodaja ženskosti in privlačnosti podobi. Steklo s konjakom prav tako ni ravno ženski atribut in tudi v ospredju. Takšno sliko bi lahko imenovali »portret roke z žganjem«. Vendar pa skupaj s položajem glave in obraznim izrazom ustvarja dokaj celostno podobo odmaknjenosti in neodvisnosti, kot da bi jo ločila od gledalca. Tudi prstan v obliki križa, ki ni zelo jasno prisoten v okvirju, se zdi, da odpelje zle duhove. In strinjam se, da nekaj v tej sliki privlači. Obstaja podzavestna želja, da bi prekinili to ločeno samoto.

Res je, da večina fotografskih amaterjev ne postavlja takšnih ciljev, ampak fotografira za zadovoljstvo svojih in bližnjih ljudi. Kaj je v tem primeru pomembno? Portreti so najpogosteje fotografirani - posameznik ali skupina: Vasya, Masha in Peter v naravi, Masha in jaz na ozadju renske katedrale, samo Masha na prostem. In tukaj, z eno izjavo - I, Masha in katedrala ne more storiti, je potrebno, da Masha biti zadovoljni s tem, kako barva katedrale zidarstva poudarja naravno belino (ali mehko toploto tan) njene kože. Preprosto povedano, morate narediti kompliment. In bolje poznaš lika, ki fotografira, bolje si predstavljaš, kako bi si želel videti sebe, večja je verjetnost, da bo kasneje tvoja Masha postavila kartico v družinski foto album in jo z veseljem pogledala in občudovala.. Čustva so na prvem mestu!

Čas teče, izkušnje se kopičijo in oseba s kamero ima željo, da bi ustvarila fotografsko podobo, ki izraža njegovo razpoloženje in razpoloženje. S fotografsko umetnostjo si želimo deliti to, kar so videli, željo po samoizražanju in samouresničevanje. Takrat se je dejansko rodil fotograf.

In na koncu teme nekaj besed o zavestnem in nezavednem v delu fotografa. O tem, ali je možno meriti harmonijo z algebro in ali je vredno prizadevati za to. Lahko vzamete kamero, jo usmerite na kateri koli predmet in poskusite zgraditi kompozicijo: v skladu s pravilom treh tretjin, iščete diagonale, trikotnike, "točke pozornosti", poudarite ospredje ali ozadje (o harmonični kompoziciji smo podrobno pisali) del dela. Možno je ravnati drugače: ne graditi okvirja od tistega, kar je tam prvič, in ga ne graditi, ampak iskati lep predmet, fragment resničnosti, ki vas ne bo pustil ravnodušnega in gledalca ne bo pustil ravnodušnega, iztrganega iz konteksta dogodka.. Fotograf, ki nenehno prakticira, takšne "slike" izolira, ne da bi imel kamero v roki. Ne poskuša narediti »lepote« s tehnikami, ampak jo vidi, nato pa s pomočjo znanja in izkušenj, s pomočjo tehnik in pravil kompozicije, poskuša poudariti, narediti svetlejšo, prenesti svoje vtise gledalcu v največji možni meri. V tem primeru se glavno delo odvija na podzavestni ravni, kar pomeni, da je več možnosti, da bo slika v srcih gledalcev našla odziv: ponavljamo še enkrat, nezavedno dojemanje je bolj objektivno kot zavestno. Tako se spretnost fotografa kaže v sposobnosti, da jemljemo izredne (in predvsem videti) vsakdanje stvari, in sicer navadne, tisoče in tisočekrat videne, in samo na fotografiji prvič »igral« na poseben način, polnjenje s svetlimi čustvi. Tukaj moramo narediti pridržek: sposobnost videti je kot glasbeno uho - nekdo ga ima bolje, nekdo ima slabše, nekdo ima absolutno. Tisti, ki so prikrajšani za to sposobnost, z uporabo preprostih pravil, o katerih smo že povedali, lahko ustvarijo visoko kakovostne, visoko kakovostne slike, tehnično brezhibne. Toda za ustvarjanje nadarjenih fotografij, za fotografije kot umetniška dela, je potrebna sposobnost videti, in kot glasbeno uho se lahko in mora razviti, tako da se spremeni v natančen instrument. In kar je najpomembneje, "duša mora delovati...", potem se bosta razvila vizija in mojstrstvo.

"En vojak na polju"


Zelo dinamična, izrazna fotografija. Osamljenost, prodorna svetloba, bodice hladno. Nagib obzorja je praviloma nezaželen, toda tukaj je ta tehnika tista, ki napolni sliko z gibanjem, bojem in premagovanjem. Kakšna združenja, misli, čustva imate? Poskusite se oblikovati.

V veliki meri seveda barva vpliva na podzavestno zaznavanje podobe. Kot veste, je lahko barva mirna in agresivna, topla in hladna.
Z vključitvijo določenega niza barv v vaš okvir, harmoniziranjem celotnega tona ali ustvarjanjem kontrastnega, protislovnega merila, lahko gledalca prilagodite enemu ali drugemu čustvenemu stanju. Ustvarite nekakšen preludij za poznejše zaznavanje.
Čustveno obremenitev okvirja se lahko dodatno okrepi z obliko predmetov, vključenih v okvir. Čustveni vpliv na gledalca bo odvisen od tega, katere vrstice oblike predmetov bodo prevladale v okvirju.
Gladke, zaokrožene oblike in linije v okvirju se prilagajajo mirnim, pozitivnim čustvom na nezavedni ravni, ostri koti in trde črte pa lahko nasprotno poudarjajo ritem, gibanje, izražanje in celo agresijo fotografije.

Optična iluzija. 44 slik z razlago. Foto in video

Optična iluzija - nezanesljiva vizualna zaznava vsake slike: napačna ocena dolžine segmentov, barva vidnega objekta, velikost kotov itd.

Razlogi za takšne napake so v značilnostih fiziologije naše vizije, kot tudi v psihologiji percepcije. Včasih lahko iluzije pripeljejo do popolnoma nepravilnih kvantitativnih ocen specifičnih geometrijskih količin.

Tudi če pogledamo sliko "optična iluzija", lahko v 25 ali več primerih naredimo napako, če vizualnih ocen ne preverjamo s pomočjo ravnila.

Slike optičnih iluzij: Velikost

Tako se na primer obrnite na naslednjo sliko.

Slike optičnih iluzij: velikost kroga

Katera je v sredini večja?


Pravilen odgovor je: krogi so enaki.

Slike optičnih iluzij: Proporcije

Kateri od obeh oseb je višji: škrat v ospredju ali oseba, ki hodi za vsem?

Pravilen odgovor: so enake višine.

Slike optičnih iluzij: dolžina

Slika prikazuje dva segmenta. Katera je daljša?


Pravilen odgovor je: enaki so.

Optične iluzije Slike: Paradolia

Ena od vrst iluzij pogleda je paradol. Paradilci predstavljajo iluzorno zaznavanje določenega objekta.

V nasprotju z iluzijami dojemanja dolžine, globine, dvojnih podob, slik s slikami, ki so posebej ustvarjene, da bi izzvale nastanek iluzij, se lahko paradoli lahko pojavijo sami pri obravnavi najbolj običajnih predmetov. Na primer, včasih, ko gledate vzorec na tapete ali preproge, oblake, madeže in razpoke na stropu, lahko vidite fantastične spremenljive pokrajine, nenavadne živali, obrazi ljudi itd.

Osnova različnih iluzornih podob so lahko podrobnosti vzorca resničnega življenja. Prvi, ki je opisal tak pojav, so bili Jaspers in Calbaumi (Jaspers, K., 1913, Kahlbaum, K., 1866;). Pri zaznavanju znanih podob se lahko pojavijo številne paradole iluzije. V tem primeru lahko take iluzije potekajo istočasno v več ljudi.

Na primer na naslednji sliki, ki prikazuje zgradbo požarnega svetovnega trgovinskega centra. Mnogi ljudje lahko gledajo na njen grozen obraz hudiča.

Podoba hudiča je vidna na naslednji sliki - hudič je v dimu

Na naslednji sliki lahko zlahka ločimo obraz na Marsu (NASA, 1976). Igra senc in svetlobe je povzročila nastanek številnih teorij o starodavnih marsovskih civilizacijah. Zanimivo je, da v poznih slikah tega območja Marsa obraz ni zaznan.

Tukaj lahko vidite psa.

Slike optične iluzije: barvno zaznavanje

Če pogledamo sliko, lahko opazimo iluzijo barvnega zaznavanja.

Pravzaprav kroži na različnih kvadratih iste sive barve.

Če pogledamo naslednjo sliko, odgovorimo na vprašanje: ali so šahovske celice, na katerih so točke A in B iste ali različne barve?


Težko je verjeti, ampak ja! Ne verjameš? Dokazali boste Photoshop.

Koliko barv imate na naslednji sliki?

Obstajajo samo 3 barve - bela, zelena in roza. Morda misliš, da obstajajo 2 odtenki roza, v resnici pa ni.

Kaj se ti zdi ti valovi?

Rjave črte so pobarvane? In ne! To je samo iluzija.

Poglejte naslednjo sliko in izgovorite barvo vsake besede.

Zakaj je tako težko? Dejstvo je, da en del možganov poskuša prebrati besedo, druga pa zaznava barvo.

Optične iluzije Slike: Escape Objects

Če pogledamo naslednjo sliko, poglejte črno piko. Čez nekaj časa naj se obarvana mesta umaknejo.

Vidiš sive diagonalne črte?

Če nekaj časa pogledate v središčno točko, bodo palice izginile.

Slike optičnih iluzij: Spreminjanje

Druga vrsta vizualne iluzije je preobrat. Dejstvo je, da je sama podoba predmeta odvisna od smeri vašega pogleda. Torej, ena od takšnih optičnih iluzij - “Utkozayats” Ta slika je mogoče razlagati tako kot podobo zajca kot podoba race.

Poglejte natančno, kaj vidite na naslednji sliki?

Kaj vidite na tej sliki: glasbenik ali obraz dekleta?

Čudno, pravzaprav - to je knjiga.

Še nekaj slik: optična iluzija

Če dolgo časa pogledate črno barvo te svetilke in nato pogledate bel list papirja, bo ta žarnica tudi tam vidna.

Poglejte točko, nato pa malo razdaljo in se približajte monitorju. Krogi se bodo vrteli hkrati v različnih smereh.

Torej Značilnosti optičnega zaznavanja so kompleksne. Včasih ne moreš verjeti svojim očem...

Kače plazijo v različnih smereh.

Iluzija posledic

Po dolgotrajnem gledanju slike bo nekaj časa kasneje na vizijo prišlo do učinka. Na primer, dolga kontemplacija spirale vodi k dejstvu, da se bodo vsi predmeti okrog vrteli 5-10 sekund.

Slika v senci iluzija

To je običajen tip napačnega dojemanja, ko oseba ugiba figuro v senci s stranskim vidom.

Obsevanje

To je vizualna prevara, ki vodi do popačenja velikosti predmeta, nastavljenega na kontrastni barvi ozadja.

Pojav fosfena

To je nastanek nejasnih točk različnih odtenkov pred zaprtimi očmi.

Globinsko zaznavanje

To je optična iluzija, ki vključuje dve različici dojemanja globine in volumna subjekta. Če pogledamo sliko, oseba ne razume konkavnega predmeta ali konveksnega.

Slike dojemanja

Zemljevid ni ozemlje

Zemljevid ni ozemlje

Kaj naj rečem? Kartica je kartica. In ozemlje je ozemlje. Zemljevid pa očitno ni ozemlje. Zemljevidi so geografski, politični, gospodarski. Obsežna, majhna.

Natančno in shematično. Velika in majhna. Obstajajo zemljevidi v obliki globusov, vendar ostajajo zemljevidi - bolj ali manj resnični odsevi realnosti. Splošno, poenostavljeno in izkrivljeno. In svet je eden. Odličen je in celovit.

Nekoč so bili trije slepi modreci. V.

Percepcija realnosti

1. Naš svet je iluzija
2. Pravilno dojemanje slike sveta
3. Zakaj mora oseba poznati realnost
4. Kaj pomeni "višja", "duhovna"?
5. Ali je čas?
6. In kje je Bog?
7. Ali imajo angeli krila?
8. O gibanju v času
9. Življenje po smrti
10. Kabala in NLP
11. Ali se samo po sebi čuti
12. Kako se izogniti trpljenju
13. Črke so lastnosti

Naš svet je iluzija
E. Litvar: Pozdravljeni, dragi prijatelji! V studiu smo z znamenitim kabalistom.

Tarot karte in psihoanaliza

Recimo, da postavite kartice za določeno vprašanje, kot rezultat analize vašega scenarija, spustite kartice, ki na prvi pogled nimajo nobene zveze z vašim vprašanjem. Kopajte globlje! Kartice vam govorijo v jeziku svojih občutkov, misli in želja.

Če jih začnete analizirati, boste morda v njih našli vidike svojega psihološkega stanja.

Za poseben primer razložite kartice glede vprašanja finančnega položaja in večinoma padeš iz oblek.

Indigo otroška slika

Začnimo z dejstvom, da vsi liki, ki jih upodablja umetnik (kar pomeni običajni ljudje), živijo v "rumeni hiši". Okna so zapahnjena, če pogledate natančno, boste videli, da je eno od oken zamašeno z vrati. Na steni, ob vratih, so bile na metuljih madeži s krvjo in brezna.

In dim se dvigne naravnost v nebesa, znoja nebo. Simbolizira tiste strasti, s katerimi se srečujejo navadni ljudje v svojem ozkem svetu, ki so ga omejili na 4 stene - smrt, vojna, poželenje, duševne motnje. Na sliki.

Percepcija in razumevanje v procesu komuniciranja

Problem percepcije je v socialni psihologiji precej dobro razvit. Izraz "družbena percepcija", tj. socialno percepcijo je prvič predstavil ameriški psiholog Lzh. Bruner Klicanje percepcije "socialno" je opozorilo na dejstvo, da so kljub vsem individualnim razlikam v komunikaciji in skupnem življenju razviti nekateri skupni socialno-psihološki mehanizmi zaznavanja.

Bruner je izvedel vrsto poskusov na preučevanju zaznavanja in to pokazal.

Percepcija

V tem članku vam bom povedal o popolnoma neverjetni stvari. O tem, koliko naši možgani delajo za nas in za katere se lahko neskončno zahvaljujemo. Pogovorimo se o zaznavanju.

Svet okoli nas sploh ni tisto, kar se zdi. Zdi se, da je stabilen in jasen, v resnici pa je v zunanjem svetu kaos. Naši možgani so stabilni in urejeni. Vsake sekunde slapovi informacij padajo na naše možgane iz zunanjega sveta. Naključne, neorganizirane informacije. Taktilna, vizualna.

Percepcija sveta

Vsaka oseba ima svoje stališče. Dobesedno in figurativno.

Vsak od nas ima svojo paleto pogledov. Spet tako dobesedno kot v prenesenem pomenu besede.

Enako lahko rečemo o sluhu, okusu, o otipljivih občutkih in o vonju.

Ista trditev velja tudi za vestibularno zaznavanje sveta, - zaznavanje fizičnega položaja telesa in orientacijo v prostoru, - občutek pospeševanja gibanja in breztežnosti, - dojemanje statične in dinamične.

Človeško zaznavanje

Um in zaznavanje sta dve nasprotujoči si bazi, pa tudi življenje zaradi ciljev in življenja brez ciljev. Dva načina, ki nista združljiva, lahko bodisi razvijete svoj um ali razvijete svoje neposredno dojemanje. V našem kontekstu bodisi živimo brez ciljev ali živimo za cilje.

To so nasprotja. Toda samo izmenjava teh nasprotij nam prinaša polnost življenja, zadovoljstvo z njo.

Bolj ko se človek kultivira v umu, bolj se loči od zunanjega sveta. Predstavljajte si.

Dojemanje konfliktov

Vedska konfliktologija. Vrste zaznavanja konflikta.

Obstajata dve percepciji konflikta - življenjsko negativna in filozofsko-pozitivna.

Na vsakodnevnem nivoju ne maramo konfliktov in ga obravnavamo zelo negativno.

Zakaj ne maramo konfliktov?

Konflikt nas sili, da ukrepamo.

Aktivnost vodi do sprememb. Seveda se lahko človek spremeni na slabše, vendar brez dejavnosti je vsekakor ponižujoč. Ne morem ostati na svojem mestu. Za nas.

Percepcija problemov

V skladu s kompleksno teorijo, kako se znebiti Klingerjevega draženja, se človek, na čigar poti je nastal dokaj težek problem, skuša izogniti vplivu na njegovo življenje. To pomeni, da se oseba izogiba vplivu problema. Učinek tega "zakona" je običajno razdeljen na tri faze ali faze.

Prva je, da oseba, katere dosežek ovira problem, aktivira svoja dejanja. To je faza divjega delovanja, spontanih (in pogosteje napačnih) odločitev. Človek

30 slik z neverjetnimi vizualnimi iluzijami

Animacije in slike spodaj bodo zagotovo spremenile vaš odnos do realnosti. Če jih pogledamo, se lahko vprašamo: kaj je realnost v resnici? In kaj naši možgani dojemajo kot resničnost?

Očitno je realnost odvisna od tega, kako možgani razumejo okolje. In kaj, če vaši možgani prejmejo lažne informacije skozi čute, če vaša različica resničnosti ni »resnična«?

Naslednji primeri podob poskušajo zavajati vaše možgane in vam pokazati lažno resničnost. Vznemirljivo doživetje!

- Dojemanje slike.

Predšolskim otrokom je težko pravilno zaznati sliko. Navsezadnje jim celo najpreprostejša slika, ki vključuje sliko vsaj dveh predmetov, daje v nekaterih prostorskih povezavah. Razumevanje teh razmerij je potrebno, da bi odkrili odnos med deli slike, ki se že dolgo uporablja za določitev celotnega duševnega razvoja otroka. Torej je A. Binet predstavil to nalogo v merilni „skalni kamen duha“, ki jo je sestavil. Ob istem času sta on in V. Stern ugotovila, da obstajajo tri ravni (faze) otrokove percepcije slike. Prva je stopnja prenosa (ali, po Sternu, predmet), značilna za otroke od 2 do 5 let; druga je stopnja opisa (ali dejanja), ki traja od 6 do 9-10 let; tretji je stopnja interpretacije (ali razmerij), značilne za otroke po 9-10 letih.

Faze, ki sta jih opisala A. Binet in V. Stern, sta omogočila razkriti razvoj otrokove percepcije kompleksnega objekta - sliko in videti, da se otroci v procesu duševnega razvoja gibljejo od fragmentarnega dojemanja, tj. prepoznavanje posameznih predmetov, ki niso na noben način medsebojno povezani, najprej odkrivanje njihovih funkcionalnih povezav (ki jih oseba počne) in nato odkrivanje globljih odnosov med predmeti in pojavi: vzroki, odnosi, okoliščine, cilji.

Na najvišji ravni otroci razlagajo sliko, tako da svoje izkušnje, svoje presoje prenesejo v prikazano sliko. Razkrivajo notranje povezave med predmeti tako, da razmišljajo o razmerah, prikazanih na sliki.

Raziskave (G.T. Hovsepyan, S.L. Rubinstein, A.F. Yakovlicheva, A.A. Lyublinskaya, T.A. Kondratovich) so pokazale, da so značilnosti otrokovega opisa slike odvisne predvsem od njene vsebine, prijatelja ali otroku malo pozna iz strukture slike, dinamičnosti ali statične narave zapleta.

Starejši predšolski otroci aktivno vstopajo v svet umetniškega ustvarjanja. Percepcija umetniških del je enotnost znanja in izkušenj. Otrok se ne nauči le popraviti, kar je zastopano v umetniškem delu, temveč tudi zaznavati občutke, ki jih je avtor želel predstaviti.

Znani ruski otroški psiholog V.S. Mukhina je analiziral razvoj dojemanja slike v predšolskem obdobju. Pokazala je, kako otrok postopoma razvija sposobnost pravilnega povezovanja slike in resničnosti, natančno vidi, kaj je na njem upodobljen, da izboljša interpretacijo slike, razumevanje njene vsebine.

Torej, za mlajše predšolske otroke je risba bolj ponavljanje realnosti kot podoba. Ko se otroku prikaže slika osebe, ki stoji s hrbtom in jo vprašajo, kje je njegov obraz, otrok obrne sliko, v upanju, da bo našel obraz na zadnji strani. Sčasoma so otroci prepričani, da je nemogoče ravnati z dejanskimi predmeti s poslikanimi predmeti. Razporeditev predmetov na sliki, njihovo razmerje predšolskih otrok se uči tako postopno. Dojemanje perspektive je za otroka še posebej težavno. Tako se ocenjuje, da je oddaljeno božično drevo majhno, da so predmeti v ozadju in drugi prikriti z drugimi. Šele ob koncu predšolske starosti začnejo otroci bolj ali manj pravilno ovrednotiti perspektivno podobo, vendar to temelji tudi na poznavanju pravil, ki so jih učili odrasli. Zdi se, da je odstranjeni predmet majhen otrok, vendar se zaveda, da je res velik. Tako nastane stalnost zaznavanja - lastnost, ki predpostavlja, da predmete dojemamo kot dokaj stabilne in ohranimo svojo velikost, obliko, barvo in druge lastnosti, kljub spremembam pogojev zaznavanja (razdalja, osvetlitev itd.).

Dojemanje slike je povezano z razvojem sposobnosti interpretacije. Otroci poskušajo z zanimanjem razumeti, kaj je prikazano na slikah. Tako se razvija še ena lastnost zaznavanja - smiselnost. Če je ploskev dovolj jasna in blizu otroka, lahko o tem podrobno pove, če ni na voljo, preprosto navede posamezne figure in predmete. Istočasno se kažejo takšne zaznavne lastnosti, kot so selektivnost in presenečenje. Selektivnost je lastnost zaznavanja, da bi izločili in zaznali le del kakršnihkoli predmetov iz okolja, vse ostalo v tem trenutku spremenili v nepojmljivo ozadje. Apperception je odvisnost dojemanja od osebnih značilnosti in interesov osebe. Pri interpretaciji posnetkov se vsak otrok identificira, opazi nekaj drugačnega.

Sam proces raziskovanja vključuje več korakov. V svoji študiji je N.P. Sakulina predlaga pet zaporednih stopenj:

  • - zaznavanje subjekta kot celote (učitelj v svetli, figurativni obliki poda splošen opis predmeta);
  • - pregled z analizo (dodelijo se prvi veliki deli, nato majhni, določi se njihova oblika);
  • - določitev strukture objekta - razmerje velikih in majhnih delov;
  • - osvetljevanje barv;
  • - ponovno pregledati celotno temo.

Seveda je taka delitev procesa zaznavanja na stopnje pogojna in ne vedno so vsi prisotni v percepciji. Odvisno je od izkušnje otrok in njihovih nalog. Kadar ponoven pregled takšnega podrobnega pregleda ni potreben, se izvede samo vizualna analiza upodobljenega predmeta ali pa je možen le verbalni opis, nato pa so otroci prikazani v predstavi brez narave.

Da bi razvili sposobnost za izolacijo in iskanje generaliziranih oblik v objektih iste vrste, je pomembno uporabiti primerjavo. Primerjava enega objekta z drugimi pomaga pri poudarjanju skupnih znakov. Na primer, vsa drevesa imajo navpično smer debla, veje so pod kotom; pri večini živali je telo ovalno.

Kako naj dojemanje oblike predmeta? Znana je tako vizualno kot s pomočjo dotika. Otroka je treba naučiti z gibanjem oči ali rok, da dosledno prekrije en kos za drugim, obkroži konturo. V mlajših skupinah je nujno vključiti gibanje roke, ki bo pomagala otrokom pri risanju. Pri starejših otrocih so gibanja bolj usklajena in podrejena vizualnemu nadzoru, vizualna zaznava konture je zanje dostopna, sledijo lahko glavni konturni črti. Otroci štirih let tega ne morejo, njihova pozornost se premakne iz ene podrobnosti v drugo, kar oteži pravilno podobo objekta.

Najlažje je razlikovati tak znak oblike kot okroglost. Zaznana je z dotikom, ki pozitivno vpliva na oblikovanje zaobljenih oblik pri modeliranju. Pri risanju ali nanosu je zaznavanje celotne mase okrogle oblike predmeta manj učinkovito kot zaokroževanje konture.

Gibanja, ki so nastala pri zaznavanju predmeta z robovi, so drugačnega značaja. Tukaj imajo postanke, ki se prelomijo na vogalih, nato pa se spremeni smer gibanja. Takšen pregled oblike, začenši z enostavnimi predmeti iz enega kosa, se lahko izvede z otroki prve mlajše skupine. Pri starejših otrocih je treba pogosteje vključiti vizualni pregled.

Ta položaj je v celoti pojasnjen s podatki psihologije o različni vlogi vida in dotika na različnih stopnjah razvoja otrokove starosti. Če je dotik pomemben za mlajšega predšolskega otroka v spoznavanju oblike, potem je za starejšega predšolskega otroka vizualna percepcija vodilna, roka pa služi kot pomožni organ.

Dojemanje velikosti je na voljo v preprostih oblikah najmlajšemu predšolskemu otroku. Z lahkoto opredeli pojem "velik" ali "majhen", kjer je ta razlika pomembna. Na sliki je vrednost prikazana z njim večinoma naključno. Pooblaščeni prenos razmerij vrednosti je na voljo starejšim otrokom (5-6 let) zaradi napredne vizualne kontrole. Zaznavanje velikosti, vključno z vprašanjem sorazmernih razmerij, zahteva tudi vizualne in taktilne metode pregleda. Poleg tega je treba kazalnike vida, dotik preveriti v primerjavi z vizualnim in učinkovitim načinom - z uporabo enega dela na drugega.

Vprašanje sorazmernosti delov v temi je povezano z zaznavanjem strukture, konstrukcijo objekta. Pomembno je, da se naučimo izolirati od celotnega dela, njihov odnos med njimi (in sorazmerno, in s položajem v prostoru).

Dojemanje prostorskih odnosov za nadgradnjo njihove podobe je za otroke najtežja naloga. Namensko dojemanje prostora se izvaja z otroki najstarejših in pripravljalnih skupin, lažje pa jih obvladajo, če proces zaznavanja poteka hkrati z risanjem. Zanimiva izkušnja takšnega dela je opisana v študiji L.A. Raeva.

Percepcija barve ima velik čustveni vpliv na otroka, čeprav pogosto ni med bistvenimi značilnostmi. Zato med preiskavo ni vedno treba posebej dodeliti. Hkrati pa je barva v risbi, aplikacije so eno od glavnih sredstev izražanja. In ko so otroci dobro preučeni vse druge lastnosti predmeta, je treba opozoriti na barvo. Pri barvnih odnosih se lahko otroci naučijo tudi standardov, po katerih bodo vodeni. Raziskave senzoričnega izobraževanja so pokazale, da lahko otroci že v petih letih zapomnijo in poudarijo vse barve spektra, ko se zaznavajo, in v 6-7 letih ugotovijo, kako poudariti bogat ton, da bi dobili različne odtenke.

Predšolska starost je torej občutljivo obdobje za razvoj zaznavanja, zato je nujno namensko razviti dojemanje predšolskih otrok skozi vse vrste dejavnosti. V vizualni dejavnosti se predšolski otrok nauči, da skozi risanje prenese svojo percepcijo okoliške resničnosti. Da bi se naučil tega, se mora naučiti, kako pravilno zaznavati in prenašati barve, oblike, velikosti predmetov, njihovo lokacijo v prostoru; izolirajte dele objektov in jih združite v celoto. Zato je vizualna aktivnost zelo pomembna za razvoj dojemanja predšolskih otrok.

Optična iluzija (14 iluzij)

Optične iluzije so le optična iluzija naših možganov. Navsezadnje, ko pogledamo sliko, naše oko vidi eno stvar, hkrati pa možgani začnejo protestirati in trditi, da to sploh ni tako. Torej se izkaže, da naše misli ustvarjajo iluzije, ki začnejo analizirati barvo, položaj vira svetlobe, lokacijo obrazov ali vogalov itd. Zaradi tega se vizualne podobe popravijo.
Bodite previdni! Nekatere iluzije lahko povzročijo trganje, glavobol in zmedenost v prostoru.

Nevidni stol. Optični učinek, ki ustvarja napačen vtis na gledalca sedeža, je posledica prvotne zasnove stola, ki ga je izumil francoski studio Ibride.

Bulk Rubikova kocka. Risba je tako realistična, da ni dvoma, da je to resnična tema. Če zasukamo list papirja, postane očitno, da je to samo namerno popačena slika.

To ni animirani gif. To je običajna slika, katere elementi so popolnoma fiksni. To je vaša percepcija, ki se igra z vami. Na eni točki držite pogled za nekaj sekund in slika se bo ustavila.

Poglejte križ v sredini. Periferna vizija spremeni lepe obraze v pošasti.

Leteča kocka Kar je videti kot prava kocka, ki plava v zraku, je pravzaprav risba na palici.

Oko? Posnetek fotografa Liamma, ki je snemal lupino iz pene, a je kmalu spoznal, da ga gleda oko.

Kje se vrti kolo?

Hipnoza. Poglejte, ne da bi utripali, na sredini slike za 20 sekund, in nato obrnite oči na nekoga obraz ali samo steno.

Štirje krogi. Bodite previdni! Ta optična iluzija lahko povzroči glavobol do dve uri.

Razvrščanje kvadratov. Zdi se, da se štiri bele črte gibljejo nenavadno. Ampak to je treba naložiti na njih slike kvadratov, kot je vse, kar postane povsem naravno.

Rojstvo animacije. Animirane slike, polaganje na končanem risanju mrežo črnih vzporednih črt. Pred našimi očmi se začnejo gibati statični predmeti.

Isto ali drugo? Kako sta lahko dve cigareti hkrati enake velikosti?

Neskončni hodnik. Z izmeničnim zapiranjem tal ali sten hodnika lahko upočasnite ali pospešite gibanje.

Kaleidoskop. Iluzija gibanja, ki temelji na delih Akioshija Kitaoke - profesorja psihologije na univerzi (Ritsumeikan) v Tokiu, svetovno znanega po številnih iluzijah gibanja.

Slike dojemanja

Na psihologijo dojemanja fotografije vplivajo številni dejavniki, kot so kot streljanja, smer gibanja, lokacija predmeta, njihova oblika in barva. Znanstveniki že dolgo dokazujejo dejstvo, da se dojemanje informacij s strani posameznika dogaja večinoma ne s pomočjo besed, temveč zaradi čustvene in vizualne vsebine - drže, kretenj, intonacije, gibanja, obraznih izrazov, barve oblačil itd. V fotografiji je dojemanje slike posledica vizualnih podob. Zato, da bi posredovali razpoloženje in čustveno vsebino slike, ki jo je avtor zamislil, je treba poznati in upoštevati nekatere vidike.


1. Snemanje perspektive
Perspektiva in točka fotografiranja imata velik vpliv na dojemanje fotografije. Pri fotografiranju posnetka od blizu, se šteje, da je optimalna točka za fotografiranje položaj kamere na nivoju oči portreta. Pri snemanju povprečnega načrta mora biti kamera na ravni prsnega koša. In ko streljanje človek v polni rasti - na ravni trebuha. Spreminjanje točke streljanja (na spodnjem ali zgornjem) in kota korenito spremeni zaznavanje fotografije.

Na primer upoštevajte naslednjo situacijo:
Če moramo odstraniti portret osebe, s poudarkom na njegovi aroganci, moči osebnosti, vplivu in veličini, bo spodnja točka streljanja v tem primeru idealna. Tako smo, kot smo, razkrili določeno hierarhijo - dvignili osebo, ki je predstavljena nad nami, jo gledamo od spodaj. Čustveni vtis gledalca s fotografije bo ustrezen. Iz tega zornega kota so zapisane vse slike vplivnih ljudi - kraljev, knezov, veleposlanikov.
Da bi dosegli nasprotni učinek, je zgornja točka streljanja primerna, t.j. gledali bomo navzdol na osebo, dajemo občutek posmeha, odstopanja, poudarjamo njegov nepomemben položaj v družbi.

Spreminjanje kota fotografiranja vam omogoča, da ne ustvarite le vzdušja slike, temveč tudi vpliv na obseg objekta. Na primer, geometrijska figura - kocka, ko bo streljanje na sprednji strani izgledalo kot pravilen kvadrat, in premikanje kamere rahlo vstran ali z uporabo zgornje točke streljanja, bomo prikazali njegov volumen, druge obraze.


2. Smer gibanja, diagonalno
Smer gibanja v okvirju ima močno semantično usmerjenost in pomembno vlogo v psihologiji percepcije fotografije.
Prostor na levi strani pritiska na kompozicijo na desni, zaradi česar je močnejši in smiselnejši. Na primer, moški gre proti vetru. Da bi pokazali, kako težko je, je priporočljivo izbrati smer gibanja od desne proti levi. In za prikaz hitrosti tekmovalca, ki teče, je bolje od leve proti desni.
Verjetno je to dejstvo mogoče razložiti z dejstvom, da je človeško oko navadeno brati informacije od leve proti desni. Ko smer gibanja v okvirju sovpada s smerjo pogleda, se zdi, da se predmet pospešuje in daje večjo dinamičnost fotografiji, kot če bi bil obratno.
Zdi se, da je gibanje globoko v okvir manj dinamično. Ne čutite hitrosti predmeta.
Smer pogleda portreta vpliva tudi na zaznavanje fotografije. Če je pogled obrnjen v levo, daje fotografije drame, brezupnosti, občutka žalosti. Če je na desni, potem obstajajo popolnoma nasprotna čustva - asociacije s pogledom v prihodnost, pozitivno. Pogled, ki počiva na robu okvirja, povzroča občutek nelagodja, in obratno, fotografija bo videti skladna, če bo v smeri pogleda ostala prosta površina.

Smer premikanja po diagonalni ravnini.

Na primer:
izhod glavnega lika na odru se običajno izvaja na diagonali 1-4;
diagonalno 4-1 zapusti vlak mimo;
Diagonala 2-3 bo zelo jasno pokazala na težko gorništvo, ki se je povzpelo na goro;
in na diagonali 3-2 se bo demonstracijska procesija ujemala zelo harmonično.

Da bi ustvarili pravo vzdušje podobe, je zaželeno upoštevati ta priporočila.


3. Lokacija predmetov
Lokacija subjekta na levi ali desni strani okvira ima tudi močan psihološki učinek. Objekt na levi strani okvirja določa razpoloženje in vzdušje fotografije. Na fotografijah parov je moški običajno na levi, ženska na desni. Če je fotografija mati z otrokom, je tudi mati na levi, otrok je na desni. Leva stran je bolj aktivna, prevladuje. Da bi pokazali razliko med majhnimi in velikimi, težkimi in lahkimi, je treba aktivnejši subjekt postaviti na levo. Na primer jajce in težo. Če želite občutiti učinek, lahko ogledate fotografijo in vidite, kako se spreminja njen pomen.


4. Barva
Barva v fotografiji je eden najpomembnejših dejavnikov, ki prenašajo ozračje slike. Glede na kombinacijo in prevlado nekaterih barv se pojavi čustvena slika, ki nosi določeno razpoloženje. Znanstveniki so izvedli številne študije na to temo in na podlagi pridobljenih podatkov podali zaključke in predpostavke o psihologiji človeškega dojemanja barve.
Z znanstvenega vidika je barva elektromagnetni val optičnega razpona, ki ima določeno dolžino in frekvenco nihanj. Barve so razdeljene na kromatske in akromatske (bele, črne, sive), spektralne in ne-spektralne.

Iz celotne palete lahko ločimo primarne barve, ki se najpogosteje pojavljajo v vsakdanjem življenju in jim podajamo kratek opis:

Rdeča barva je po eni strani povezana s krvjo, ognjem, agresivnostjo, na drugi pa z ljubeznijo, radostjo, romantiko, veličastnostjo, zaupanjem in ohlapnostjo.

Oranžna je prijazna barva, topla, radostna in vzbuja občutek zaupanja, miru in prijaznosti.

Bela - zračna, vesela, nosi v sebi mir, spokojnost in svobodo, povezano s popolnostjo in vzvišenostjo, čistostjo.

Črna - povzroča občutek žalosti, zatiranja, negotovosti, strahu, žalovanja, drame.

Rumena - svetla in radostna, brezskrbna, topla, vesela, vendar v kombinaciji z drugimi barvami, na primer, črna, lahko povzroči občutek tesnobe, tesnobe.

Modra - povzroča občutek harmonije, varnosti, miru, je povezana z magijo, magijo, nežnostjo.

Violet - dominira, je povezana s skrivnostjo, negotovostjo, drugim svetom, misticizmom, pomirja, hkrati pa lahko povzroči depresijo.

Zelena - mir, življenje, svežina, harmonija, veselje.


Barva (kot tudi kombinacija barv) vpliva na osebo na podzavestni ravni, povzroča različna čustva in asociacije. Barva lahko pomirja in vznemirja, razpolaga s harmonijo in povzroči agresijo, odbija in privabi. Pravilna in skladna uporaba barv daje fotografu možnost vplivanja na gledalca, ki vpliva na njegova čustva, čustva, domišljijo.

Shema harmonične kombinacije barv Johannesa Ittene.

Nekaj ​​primerov barvnih kombinacij in učinkov. Svetli odtenki bledijo barve. Na primer, bolje je fotografirati osebo v svetli obleki na črno ali sivo ozadje. Rdeča barva ohranja svojo obliko popolnoma, kar pa ne velja za rumeno. Z drugimi besedami, rdeč kvadrat bo videti bolj kvadraten od rumenega. Črna barva je težka. Modri ​​odtenki so vizualno odstranjeni. Bela razširi obliko. Rumena v kombinaciji s črno je podzavestno zaznana kot nevarnost.


Povezana literatura:
"Ekološki pristop k vizualnemu zaznavanju" - J. Gipson.
"Osnove barve" - ​​Johannes Itten
"Umetnost oblik" - Johannes Itten
"Linija na letalu" - V. Kandinsky.
"Novi eseji o psihologiji umetnosti" - R. Arnheim.

Percepcija in čustveni stres
umetniško podobo

Danes imamo ne povsem običajno fotografsko temo in zato bo pogovor pozval k polemikam in razmislekom. Naši prejšnji praktiki so govorili o tem, kako najbolje predstaviti, kar ste videli (to so objektivni znaki dobre fotografije). Tokrat bomo dodali čustva in posledično subjektivizem, malo filozofirali, govorili bomo o sposobnosti videti in ustvariti impresivne podobe, o tem, kaj naredi fotografijo avtorja, in fotografu - mojstra.

"Barve ledenega jutra"


Svetloba v vseh pogledih in zelo prijazna fotografija. Snežna drevesa, ptice, reka, cerkev so precej običajni atributi zimske pokrajine srednjega pasu. Kaj naredi to fotografijo zanimivo, polno čustev? Spet socialna izkušnja gledalca. Dva enako zasnežena in zelo različna v obliki drevesa v ospredju, kot da bi tiho komunicirala drug z drugim in podzavestno povezovala s pari - kontraposcije: mladost / zrelost, moški-ženska, ravna ukrivljenost. Zelo dobro za podzavestno zaznavanje so ptice na vejah. Tu in trikotnik, ritem in nasprotje enega do treh. Ne posvečajo pozornosti samemu sebi, vendar so precej jasno berljivi, oživijo ospredje z barvnimi točkami in diagonalno ustrezajo cerkvi v ozadju. Cerkev je zelo svetel simbol za absolutno večino ljudi. Raznolikost slike ustvarja zelo globoko perspektivo, kot da potiska um k gibanju. Majhen nagib struge in zračna perspektiva dokončata posnetek z mirnim gibanjem.

Vsaka fotografija je, kot pravijo danes, sporočilo, sporočilo. Da bi našel naslovnika, mora biti fotograf malo psiholog, se zavedati, na koga je naslovljeno sporočilo in kako ga bomo zaznali. Človeško zaznavanje - kompleksna in subjektivna stvar (vsaka poteka na svoj način) - vendar ima določene značilnosti, skupne vsem ljudem.

Naj nam psihologi odpustijo za poenostavitev in morebitne napake, toda ker bo to vprašanje zaznavanja, bomo morali napadati njihovo ozemlje. Poleg celotne realnosti, ki jo obkroža, oseba fotografijo zaznava hkrati na več ravneh: zavestno, podzavestno in nezavedno. Gledalec najprej analizira informacijsko komponento, torej semantično obremenitev predmetov in predmetov, prikazanih na fotografiji. Telefon, nalivna pero, ura, očala, avto, ograje, naslonjač, ​​televizor, jabolka... vsi predmeti okoli nas imajo določeno funkcionalno in družbeno breme. Človeška zavest »prepozna« objekte, analizira njihovo obliko, teksturo, barvo, interpozicijo in »generira« hipotezo o odnosu, kar povzroča primarna čustva. Vzporedno je v podzavesti veliko bolj zapleten proces: vse, kar sestavlja fotografijo, se ujema s kontekstom človeške kulture in enotne družbene izkušnje. Vzemite vsaj jabolko - tukaj in rajski vrt, in Elena Troyanskaya in jabolka Buninskega Antonova ter dedino dacho, na kateri se je zgodila prva ljubezen. Združenja se rodijo v globinah spomina, praviloma vsak ima svoje. Nekateri od njih plavajo v lokus * zavesti, vsak z vsem svojim čustvenim barvanjem, drugi "neposredno" obremenjujejo čustveno področje gledalca, mimo zavedanja.

"Težka izbira, ki ni"


Zelo simbolična in zlahka napolnjena z bogato semantično vsebino slike. Cesta, sneg, grmičevje in trije zelo različni liki v okvirju takoj nakazujejo žalostno-lirični razmislek. Vendar pa je z vso mirnostjo in oblačnostjo slike napolnjena z gibanjem življenja. Zavest se »identificira« iz družbenih položajev in ocenjuje vloge likov v okvirju: pes se zdi, da je prenehal razmišljati »kam iti« in njegovo morebitno pripadnost drugim likom ali, nasprotno, potencialno nevarnost; stara ženska ni le tava po robu, temveč dobesedno zapušča "s ceste življenja"; človek, obremenjen z bremenom skrbi, samozavestno hodi po »življenjski poti«. Sneganje, monotonija ozadja in neizrazita grmovja krepijo celoten vtis, ne da bi odvrnili pozornost od sebe. Podzavestno zaznana diagonala ceste od spodaj desno do zgornje leve dopolnjuje občutek gibanja in premagovanje. Enakostranični trikotnik, ki ga tvorijo osebe, vključene v ta okvir, usklajuje sliko in njen nagib dodaja dinamiko. Če pogledamo to delo, je čas, da razmislimo o življenjskih težavah in kompleksnosti človeških odnosov.

Mimogrede, ime fotografije ali besedila, ki je prisotno na sliki, gre skozi drugačen kanal zaznavanja (verbalna komunikacija) in zato vpliva na druge nize človeške duše. Pogosto lahko ime (ali komentar) poveča vtis, včasih se spremeni in včasih poslabša. Zato je treba razmisliti o ujemanju imena slike.

Ampak to še ni vse. Hkrati s temi procesi deluje nezavedno »jaz«, o katerem je Sigmund Freud tako veliko govoril. Na primer, isti »zlat del« nosi pozitivna čustva dobesedno na fiziološki ravni. Podobno lahko tonalnost slike, značaj linij, koti in kontrasti, barvna shema in še veliko več, ki ne morejo doseči zavesti, a preberejo prtljago v čustveno sfero, »delujejo«. Tako se rodi umetniška podoba, ki daje edinstveno čustveno ozadje, povezano s fotografijo. Kako daleč so čustva gledalca in na koncu določa raven umetnosti določene vizualne podobe za določeno osebo.


"Svetlo in temno"

Zelo natančen posnetek, ki preprosto prenaša lepoto naravnega predmeta. Tukaj bi se želel zadržati le na eni zanimivi podrobnosti - zelene trave ne nosijo semantične obremenitve. Vendar pa so v ozadju nejasni in težko berljivi, hkrati pa podpirajo cvet in prispevajo k gibanju okvirja. Bela cvet na temnem ozadju - sama čistost in nežnost. Kakšen okvir povzroča asociacije, kako vpliva na podzavest? Posplošitve so tukaj komaj smiselne, ker je lepota narave abstraktna in deluje zelo subjektivno na vsakega od nas.

Strinjam se, v glavnem, ni pomembno, katera čustva, ki jih povzročajo močna fotografska dela, prevladajo: svetlo veselje ali enako svetla žalost, ali jeza ali jeza. Navsezadnje umetnost obstaja, da bi prebudila čustva in dala čustvene izkušnje, opozorila in podprla, vsilila upanje in oplemenitila. Čeprav seveda vsaka normalna oseba želi pozitivna čustva, zato je tako naravno, da si prizadeva za lepoto, svetlobo in veselje.
Čustva! Zakaj jih postavljamo v ospredje? Verjetno zato, ker je vse, čemur si človek prizadeva, nekako povezano z željo po določeni državi. Vsakdo ima to lastno stanje, nekdo potrebuje adrenalinski pogon, nekdo potrebuje samoto in mir, vendar si vsi želimo čustveno udobje. Narava nas je programirala. Poskusite ovreči, če se ne strinjate.
Toda nazaj v prakso. Vprašanje: kako doseči svetle, čustvene posnetke? Seveda ni univerzalnega recepta in nismo si zastavili cilja, da bi ga našli. Danes želimo oblikovati eno preprosto in najpomembnejše pravilo: fotografija mora biti čustvena. To je mogoče storiti v nasprotju z vsemi zakoni in načeli, vendar nikoli ne bi smel pustiti gledalca ravnodušnega. Čustva gledalca se mora obrniti na umetnika, saj je dojemanje na zavestni ravni, paradoksalno, kot se sliši, bolj subjektivno in manj čustveno kot na nezavednem. Vendar gre za fotografijo kot umetnost, o privlačnosti za veliko občinstvo, če jo vzamete globalno - vso človeštvo.

"Ne približuj se mi..."


To fotografijo je težko imenovati portret v dobesednem smislu, vendar je zanimivo upoštevati. Prva stvar, ki pritegne vaše oči, je nesorazmerno velika roka v ospredju. V velikosti in teži se ne prepira samo z obrazom, ona prevladuje. Ta položaj roke očitno ne dodaja ženskosti in privlačnosti podobi. Steklo s konjakom prav tako ni ravno ženski atribut in tudi v ospredju. Takšno sliko bi lahko imenovali »portret roke z žganjem«. Vendar pa skupaj s položajem glave in obraznim izrazom ustvarja dokaj celostno podobo odmaknjenosti in neodvisnosti, kot da bi jo ločila od gledalca. Tudi prstan v obliki križa, ki ni zelo jasno prisoten v okvirju, se zdi, da odpelje zle duhove. In strinjam se, da nekaj v tej sliki privlači. Obstaja podzavestna želja, da bi prekinili to ločeno samoto.

Res je, da večina fotografskih amaterjev ne postavlja takšnih ciljev, ampak fotografira za zadovoljstvo svojih in bližnjih ljudi. Kaj je v tem primeru pomembno? Portreti so najpogosteje fotografirani - posameznik ali skupina: Vasya, Masha in Peter v naravi, Masha in jaz na ozadju renske katedrale, samo Masha na prostem. In tukaj, z eno izjavo - I, Masha in katedrala ne more storiti, je potrebno, da Masha biti zadovoljni s tem, kako barva katedrale zidarstva poudarja naravno belino (ali mehko toploto tan) njene kože. Preprosto povedano, morate narediti kompliment. In bolje poznaš lika, ki fotografira, bolje si predstavljaš, kako bi si želel videti sebe, večja je verjetnost, da bo kasneje tvoja Masha postavila kartico v družinski foto album in jo z veseljem pogledala in občudovala.. Čustva so na prvem mestu!

Čas teče, izkušnje se kopičijo in oseba s kamero ima željo, da bi ustvarila fotografsko podobo, ki izraža njegovo razpoloženje in razpoloženje. S fotografsko umetnostjo si želimo deliti to, kar so videli, željo po samoizražanju in samouresničevanje. Takrat se je dejansko rodil fotograf.

In na koncu teme nekaj besed o zavestnem in nezavednem v delu fotografa. O tem, ali je možno meriti harmonijo z algebro in ali je vredno prizadevati za to. Lahko vzamete kamero, jo usmerite na kateri koli predmet in poskusite zgraditi kompozicijo: v skladu s pravilom treh tretjin, iščete diagonale, trikotnike, "točke pozornosti", poudarite ospredje ali ozadje (o harmonični kompoziciji smo podrobno pisali) del dela. Možno je ravnati drugače: ne graditi okvirja od tistega, kar je tam prvič, in ga ne graditi, ampak iskati lep predmet, fragment resničnosti, ki vas ne bo pustil ravnodušnega in gledalca ne bo pustil ravnodušnega, iztrganega iz konteksta dogodka.. Fotograf, ki nenehno prakticira, takšne "slike" izolira, ne da bi imel kamero v roki. Ne poskuša narediti »lepote« s tehnikami, ampak jo vidi, nato pa s pomočjo znanja in izkušenj, s pomočjo tehnik in pravil kompozicije, poskuša poudariti, narediti svetlejšo, prenesti svoje vtise gledalcu v največji možni meri. V tem primeru se glavno delo odvija na podzavestni ravni, kar pomeni, da je več možnosti, da bo slika v srcih gledalcev našla odziv: ponavljamo še enkrat, nezavedno dojemanje je bolj objektivno kot zavestno. Tako se spretnost fotografa kaže v sposobnosti, da jemljemo izredne (in predvsem videti) vsakdanje stvari, in sicer navadne, tisoče in tisočekrat videne, in samo na fotografiji prvič »igral« na poseben način, polnjenje s svetlimi čustvi. Tukaj moramo narediti pridržek: sposobnost videti je kot glasbeno uho - nekdo ga ima bolje, nekdo ima slabše, nekdo ima absolutno. Tisti, ki so prikrajšani za to sposobnost, z uporabo preprostih pravil, o katerih smo že povedali, lahko ustvarijo visoko kakovostne, visoko kakovostne slike, tehnično brezhibne. Toda za ustvarjanje nadarjenih fotografij, za fotografije kot umetniška dela, je potrebna sposobnost videti, in kot glasbeno uho se lahko in mora razviti, tako da se spremeni v natančen instrument. In kar je najpomembneje, "duša mora delovati...", potem se bosta razvila vizija in mojstrstvo.

"En vojak na polju"


Zelo dinamična, izrazna fotografija. Osamljenost, prodorna svetloba, bodice hladno. Nagib obzorja je praviloma nezaželen, toda tukaj je ta tehnika tista, ki napolni sliko z gibanjem, bojem in premagovanjem. Kakšna združenja, misli, čustva imate? Poskusite se oblikovati.

V veliki meri seveda barva vpliva na podzavestno zaznavanje podobe. Kot veste, je lahko barva mirna in agresivna, topla in hladna.
Z vključitvijo določenega niza barv v vaš okvir, harmoniziranjem celotnega tona ali ustvarjanjem kontrastnega, protislovnega merila, lahko gledalca prilagodite enemu ali drugemu čustvenemu stanju. Ustvarite nekakšen preludij za poznejše zaznavanje.
Čustveno obremenitev okvirja se lahko dodatno okrepi z obliko predmetov, vključenih v okvir. Čustveni vpliv na gledalca bo odvisen od tega, katere vrstice oblike predmetov bodo prevladale v okvirju.
Gladke, zaokrožene oblike in linije v okvirju se prilagajajo mirnim, pozitivnim čustvom na nezavedni ravni, ostri koti in trde črte pa lahko nasprotno poudarjajo ritem, gibanje, izražanje in celo agresijo fotografije.

Več Člankov O Vnetje Očesa